Viriditas di Francesca Michielin parla della forza vitale che attraversa la natura e permette all’essere umano di rigenerarsi. Il titolo è un termine latino associato al pensiero di Ildegarda di Bingen, religiosa, compositrice e autrice del XII secolo. La canzone, inclusa in Magia Bianca, Magia Nera, uscito il 30 ottobre 2026, accompagna questo riferimento medievale con chitarre vicine al metal: una scelta che racconta il nuovo percorso musicale della cantautrice.
Che cosa significa Viriditas?
Il termine latino viriditas richiama il verde, il germogliare e la vitalità. Nel linguaggio spirituale di Ildegarda di Bingen non è soltanto il colore della vegetazione: è un’immagine della fecondità e dell’energia che rende vivo il creato. Ridurlo alla semplice «natura» sarebbe insufficiente. È una forza che suggerisce crescita, rinnovamento e connessione fra corpo, mondo naturale e dimensione spirituale.
Applicata alla canzone, questa idea apre una lettura simbolica: la rinascita non nasce dall’assenza di oscurità, ma dalla possibilità di attraversarla. È un’interpretazione del brano coerente con il concept del disco, non una traduzione letterale o una spiegazione parola per parola attribuita all’artista.
Da dove nasce la canzone: Ildegarda di Bingen
Francesca Michielin ha indicato Ildegarda di Bingen come ispirazione di Viriditas. Vissuta tra il 1098 e il 1179, Ildegarda fu badessa benedettina, scrittrice, mistica e compositrice. Le sue riflessioni univano osservazione del mondo naturale, spiritualità e un linguaggio ricco di immagini vitali. Non è un dettaglio secondario che fosse anche musicista: nel progetto di Michielin, una voce femminile del Medioevo incontra strumenti e linguaggi contemporanei.
Per conoscere la sua vicenda si può leggere l’approfondimento di Arte dedicato a Ildegarda di Bingen e la biografia storica dell’Encyclopaedia Britannica.
Il significato della canzone nel progetto Magia Bianca, Magia Nera
Viriditas non è un brano isolato: fa parte del secondo capitolo del progetto di Michielin, nel quale sei figure femminili storiche, mitologiche e leggendarie diventano punti di partenza per parlare di identità, paure e trasformazione. La prima parte, Magia Bianca, guardava maggiormente alla luce; la seconda esplora l’ombra come spazio di conoscenza e liberazione.
Il riferimento a Ildegarda rende Viriditas particolarmente significativo. Invece di rappresentare il Medioevo soltanto come un’epoca di superstizione e repressione, la canzone richiama una donna che produsse sapere, musica e pensiero. La sua idea di vitalità diventa così una possibile chiave per leggere il percorso di crescita evocato dall’album. Per approfondire l’architettura del progetto, è già disponibile su Arte l’articolo Magia Bianca, Magia Nera: significato e simboli.
Perché Francesca Michielin ha cambiato stile e si avvicina al metal?
La svolta sonora è legata all’immaginario del progetto. Michielin ha raccontato di aver pensato a un concept sulle streghe dopo il concerto all’Arena di Verona, quando inizialmente valutava una pausa. Ha invece scelto di costruire un racconto a episodi, scandito dal ciclo dei sabba e dalle stagioni, sperimentando con dark wave, dungeon synth e metal.
In Viriditas le chitarre sono affidate a Gabriele Gramaglia, musicista del progetto death metal Cosmic Putrefaction. La produzione è di Congorock e tra gli autori figurano Viviana Colombo e Antonio Caputo. Il risultato non significa che Michielin abbia abbandonato definitivamente il pop: è piuttosto un incontro tra scrittura art pop, atmosfere gotiche e una componente chitarristica più aggressiva.
Il contrasto è interessante anche sul piano simbolico. Una parola che evoca germogli, linfa e vita viene affidata a sonorità dense e scure. In questa tensione fra energia e ombra si riconosce il filo conduttore del disco: la crescita può avere un suono ruvido, non necessariamente rassicurante.
Che cos’è la dungeon synth e perché compare nel nuovo disco?
La dungeon synth è una corrente musicale prevalentemente strumentale, nata nell’orbita delle culture metal e fantasy, caratterizzata da sintetizzatori, atmosfere ambient e suggestioni medievaleggianti. Non equivale al metal tradizionale e non va confusa con la musica medievale storica: ne rielabora un immaginario attraverso strumenti moderni.
Nel nuovo lavoro di Michielin questo linguaggio aiuta a creare un paesaggio sonoro fatto di ritualità, boschi, miti e figure femminili. Viriditas aggiunge a tale atmosfera una presenza chitarristica più marcata. Il cambiamento stilistico, dunque, serve a dare forma musicale ai temi raccontati, anziché limitarsi a sorprendere il pubblico.
Viriditas è una canzone metal o pop?
La definizione più precisa è un brano art pop con influenze metal. La partecipazione di un chitarrista death metal è documentata, ma non rende automaticamente il pezzo death metal. La voce e la scrittura di Michielin restano riconoscibili, mentre arrangiamento e timbri si spostano verso un territorio più scuro.
È proprio questo incontro a rendere Viriditas una tappa interessante della sua evoluzione: la cantautrice non cambia identità da un giorno all’altro, ma amplia gli strumenti con cui racconta storie e simboli.
Una canzone sulla vita che nasce nell’oscurità
La chiave di Viriditas è il dialogo fra elementi apparentemente opposti: spiritualità medievale e suono contemporaneo, natura e distorsione, oscurità e rigenerazione. Ildegarda di Bingen fornisce il nucleo culturale; Michielin lo porta dentro un concept che cerca nella storia delle donne immagini nuove per parlare del presente.
Una parola antica può ancora raccontare il bisogno contemporaneo di ricominciare? È la domanda che rende Viriditas qualcosa di più di un esperimento sonoro.
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