Hai presente quelle scene dove un pubblico di bambini ride, incantato, davanti a un teatrino con burattini e marionette? Ecco. Quella è solo una parte piccolissima della storia. Perché il teatro di figura – che include marionette, ombre cinesi, pupazzi animati e oggetti scenici – non è mai stato solo per bambini. Anzi.
Quella che a molti appare come un’arte semplice o infantile, in realtà ha radici profonde, una potenza espressiva enorme e un’anima capace di parlare ai temi più difficili e profondi.
Un’arte antica quanto l’uomo
Marionette e figure animate esistono da millenni. Dall’Asia al Mediterraneo, passando per l’Africa e l’Europa medievale, l’essere umano ha sempre dato voce agli oggetti. Maschere, burattini, ombre: tutto diventa mezzo per raccontare, educare, esorcizzare, emozionare.
Il fatto che nel Novecento sia stato relegato a “spettacolo per l’infanzia” è quasi un caso culturale. Un’etichetta comoda, ma profondamente riduttiva.
Basti pensare che molti dei racconti per bambini oggi messi in scena con i pupazzi – da Pinocchio a Cappuccetto Rosso – nascevano originariamente per un pubblico adulto.
La poesia del gesto, l’intimità della figura
C’è qualcosa nel teatro di figura che va oltre la parola. È un linguaggio visivo, delicato, fatto di dettagli minuscoli: uno sguardo, un movimento lento di una mano, una vibrazione di luce.
E quando lo spettatore è un adulto, quel tipo di espressione tocca corde diverse. Più intime, più nascoste.
In Italia, nomi come Laura Kibel, che lavora con il “teatro dei piedi”, o compagnie come Teatro Gioco Vita e Teatro delle Briciole, hanno portato in scena spettacoli profondi, poetici, anche duri, tutti con figure animate. Nulla di infantile, credimi.
Marionette e impegno civile
Non solo poesia. In giro per il mondo esistono compagnie che usano pupazzi e marionette per parlare di guerra, migrazione, disuguaglianza, tra cui il caso noto di Little Amal, la bambola gigante simbolo dei bambini rifugiati siriani.
Quando un oggetto prende vita, può rappresentare ciò che è troppo doloroso da esprimere in carne e ossa. È uno spazio di libertà. E il pubblico – anche adulto – lo percepisce.
Forse dovremmo ricrederci
Quante volte abbiamo snobbato uno spettacolo con marionette pensando “è per bambini”? Quante volte abbiamo perso l’occasione di vedere qualcosa di nuovo, di antico, di emozionante?
Il teatro di figura non semplifica il mondo. Lo trasfigura. Lo rende visibile da un’altra prospettiva. Una prospettiva che, paradossalmente, ci avvicina di più alla verità.
Se non entri in una sala da burattini da anni, forse è il momento di tornare. Ma fallo con occhi diversi. Non cercare la favola. Cerca la verità tra le mani di legno.
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