Per chi guarda il balletto da fuori, le punte sembrano ancora quelle: tulle, disciplina, silenzio. Ma sotto la superficie elegante si muove una vera rivoluzione.
Oggi, il balletto contemporaneo sta riscrivendo il proprio linguaggio, rompendo schemi, codici, perfino palcoscenici. E la danza classica non è mai stata così viva.
Corpi liberi, identità nuove
Basta guardare i lavori di coreografi come Akram Khan, Crystal Pite o Sidi Larbi Cherkaoui per accorgersene: i corpi non sono più solo “perfetti strumenti”, ma narrazioni viventi.
Si balla la fragilità, il trauma, la rabbia, la migrazione. E lo si fa mettendo in discussione il corpo stesso della danza accademica.
La ballerina non è più solo “la leggiadra”. Il ballerino non è solo “il supporto”.
Il genere, la tecnica, la gerarchia: tutto è in discussione.
Classico e contemporaneo non sono più in guerra
Una delle tendenze più interessanti? L’ibridazione.
Prendi le Giselle di oggi: corpi classici che si muovono su elettronica, dentro scenografie spoglie, con drammaturgie che parlano di violenza domestica o crisi climatica.
O pensa a Sylvie Guillem, che ha portato la sua tecnica accademica in territori nuovi, lavorando con Forsythe e Kylián.
Il balletto non si vergogna più di essere “politico”.
E chi lo guarda sente che sta succedendo qualcosa, qualcosa di urgente.
Il pubblico cambia, la danza pure
I coreografi lo sanno: le sale si stanno svuotando, ma le domande aumentano.
Così nasce una danza che va incontro alle persone. Che si mostra nei parchi, nelle stazioni, in spazi abbandonati.
Una danza che non vuole più farsi capire a tutti i costi, ma farsi sentire.
E intanto, il pubblico si trasforma: più giovane, più vario, più desideroso di esperienze che parlino al presente.
Sulle punte, ma con i piedi per terra
La rivoluzione del balletto contemporaneo non è una fuga dal passato, ma un abbraccio più largo al presente.
È un modo per dire che anche la grazia può essere rabbia, che la disciplina può contenere libertà, che la tradizione non è una prigione ma un corpo da reinventare.
E tu, quando è stata l’ultima volta che hai visto danzare la contemporaneità?
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