Matteo Spiazzi torna al centro del dibattito teatrale con Paradiž, spettacolo che intreccia maschere, teatro di figura e lavoro artistico nell’Est Europa. L’intervista pubblicata da Krapp’s Last Post mette a fuoco un percorso poco comune nel panorama italiano: un regista e pedagogo che lavora soprattutto fuori dai confini nazionali, costruendo scene dove il corpo parla prima della parola.
Matteo Spiazzi e Paradiž: cosa racconta lo spettacolo
Matteo Spiazzi
Matteo Spiazzi firma Paradiž, uno spettacolo di teatro di figura ambientato in una casa di riposo slovena. La scena usa maschere, gesti e ritmo corale per raccontare vecchiaia, solitudine, ricordi e occasioni mancate, senza affidarsi alla parola come motore principale della narrazione.
Arrivato al Teatro Due di Parma, Paradiž è stato presentato nello Spazio Bignardi il 17 e 18 aprile, con una durata indicata di 70 minuti. La produzione è di SLG Celje, teatro sloveno con cui Spiazzi ha sviluppato un linguaggio visivo capace di muoversi tra commedia dell’arte, maschera contemporanea e teatro senza parole.
Il lavoro si inserisce in una linea teatrale che guarda al gesto come forma primaria di racconto. Non è un caso che il tema dialoghi con rassegne dedicate al rapporto tra corpo, pubblico e presenza scenica, come CON#tatto al Teatro Le Maschere, dove la relazione tra spettatore e interprete diventa parte centrale dell’esperienza.
Teatro di figura e maschere: perché Paradiž colpisce il pubblico
Il cuore di Paradiž è la maschera. In scena non serve soltanto a coprire il volto, ma a costruire un codice condiviso tra attori e pubblico. Il teatro di figura lavora proprio su questa soglia: l’interprete anima una forma e, attraverso quella forma, rende visibile un’emozione.
- Regia: Matteo Spiazzi
- Produzione: SLG Celje
- Luogo italiano citato: Teatro Due di Parma
- Date: 17 e 18 aprile
- Durata: 70 minuti
- Linguaggio scenico: maschere, gesto e teatro senza parole
La scelta di ambientare la storia in una casa di riposo sposta il discorso su un tema fragile: la vecchiaia come spazio di memoria, isolamento e ironia. La maschera permette di evitare il realismo più diretto e di lavorare su una dimensione universale. Il risultato è un racconto accessibile anche a pubblici diversi, perché il corpo supera il confine della lingua.
Questa attenzione alla formazione e ai linguaggi scenici contemporanei avvicina il lavoro di Spiazzi ad altri percorsi di ricerca teatrale, come quelli raccontati nel Festival inDivenire, dove giovani compagnie e nuove drammaturgie cercano strumenti diversi per leggere il presente.
Matteo Spiazzi tra Italia ed Est Europa: una traiettoria da seguire
L’aspetto più interessante dell’intervista non è solo Paradiž, ma il contesto professionale di Matteo Spiazzi. Il suo lavoro nell’Est Europa mostra quanto il teatro italiano possa crescere anche attraverso coproduzioni, pedagogia e scambio internazionale. In questo caso, la distanza geografica diventa un laboratorio concreto, non una nota biografica.
Paradiž conferma che il teatro di figura non appartiene solo all’infanzia o alla tradizione. Può affrontare temi adulti, parlare di corpi fragili e usare la maschera come strumento critico. Per il pubblico italiano resta una domanda aperta: quanto spazio siamo pronti a dare a spettacoli che rinunciano alla parola per affidarsi alla precisione del gesto?
Fonte: Krapp’s Last Post