Ti fermi davanti a un quadro, un video, un’installazione. Lo guardi. Leggi il titolo.
Poi, quasi inevitabilmente, ti dici: “Non capisco.”
E magari aggiungi: “Quindi non è arte.”
Non sei il solo. È una reazione umana, comprensibile. Ma anche un’occasione persa.
Perché l’arte che non si lascia decifrare subito non è un enigma da risolvere.
È uno spazio da abitare.
Un invito, non una prova.
Perché vogliamo capire tutto (subito)
Viviamo in un mondo che ci chiede risposte veloci. Un messaggio deve colpire nei primi tre secondi. Un’immagine deve spiegarsi da sola.
E quando questo non succede, ci sentiamo a disagio.
L’arte, però, non sempre segue questa logica.
Ci sono opere che non raccontano, ma pongono domande.
Che non illustrano, ma suggeriscono.
Che non si capiscono, ma si sentono.
E proprio per questo ci sfidano.
Ci costringono a restare. A rallentare. A non sapere.
Non capisco e stare nel dubbio è un atto controcorrente
Prendi Mark Rothko: campiture di colore, superfici vibranti, nessuna figura. Eppure, molti piangono davanti ai suoi quadri.
Perché?
Perché lo spazio dell’incomprensione è anche lo spazio dell’apertura.
Lo stesso vale per gli oggetti simbolici di Joseph Beuys, i video silenziosi di Bill Viola, le tele pesanti di memoria di Anselm Kiefer.
Non ti offrono risposte. Ma ti chiedono presenza.
E in un mondo saturo di significati precotti, non è forse una forma di libertà?
Non si capisce tutto, ma si sente (eccome)
Chi ha detto che per apprezzare un’opera bisogna spiegarla?
C’è un sapere che non è intellettuale.
È sensoriale. Emotivo. Profondo.
È lo stesso che ti fa tremare davanti a un volto dipinto male ma vero.
O che ti lascia in silenzio davanti a una stanza vuota.
Non capire può far male.
Ma può anche aprire uno spiraglio.
Verso qualcosa che ancora non sai.
Verso qualcosa che parla con altri linguaggi.
Educare lo sguardo a restare
Non serve una laurea per “capire l’arte”. Serve allenare l’attesa.
Abituarsi al non detto, al non immediato, al non ovvio.
Significa restare davanti a un’opera, anche quando tutto in noi vorrebbe voltare pagina.
Significa smettere di chiedere sempre: “Cosa vuol dire?”
E iniziare a chiedere: “Cosa sento, qui, adesso?”
Quella sensazione – magari vaga, magari scomoda – è già arte.
Perché l’arte accade in te, non solo nell’oggetto.
L’incomprensibile come spazio fertile
E se invece di scappare dal difficile, ci fermassimo?
E se proprio lì, dove “non capiamo”, stessimo finalmente ascoltando qualcosa di nuovo?
Non tutto si deve capire.
Ma molto si può sentire.
E in un tempo che premia solo ciò che si afferra al volo, restare nel dubbio è già un gesto sovversivo.
È scegliere di pensare. Di ascoltare. Di essere presenti.
E tu? Quando è stata l’ultima volta che un’opera ti ha lasciato senza parole?
Raccontacelo.
Oppure prova, la prossima volta che entri in un museo, a restare un minuto in più davanti a ciò che non capisci.
Magari non troverai una risposta.
Ma troverai una domanda nuova. E da lì, ricomincerai a guardare.
Seguici su Instagram per altri spunti su come guardare l’arte con occhi aperti e mente curiosa.